Dipinto con scena religiosa Olio su tela, De Mura (cerchia)

Questo antico dipinto ad olio su tela databile ai primi del XVIII secolo è attribuibile alla scuola del maestro napoletano Francesco De Mura e raffigura una scena religiosa di grande impatto emotivo.
Il pio transito del Santo del silenzio, Giuseppe, circondato da angeli e cherubini, vegliato da Maria e Gesù e protetto dall'arcangelo Michele, che lo stesso Santo ha invocato poco prima del trapasso.
Il soggetto della morte di San Giuseppe ebbe un'incredibile diffusione durante il barocco e per tutto il Settecento nella pittura napoletana e meridionale, riprodotto in bozzetti e pale d'altare, a partire dal modello compositivo del più importante pittore dei territori borbonici tra il XVII secolo e XVIII secolo: Francesco Solimena.
Il suo allievo più talentuoso, Francesco De Mura, declina questo soggetto, già dipinto dal suo maestro, con alcune variazioni stilistiche e compositive. Una versione del dipinto già attribuita a De Mura, quasi identica alla nostra, è oggi conservata a Philadelphia, La Salle University Museum of Art.
De Mura, un celebre pittore italiano del XVIII secolo, è noto per uno stile pittorico più delicato rispetto ai canoni pittorici del barocco tanto popolari all'epoca. Sebbene De Mura abbia sperimentato il barocco all'inizio della sua carriera, si è rapidamente adattato a uno stile più soave e raffinato, utilizzando linee ritmiche, colori chiari e ariosi e delicate sfumature per citare stati emozionali e psicologici.
Il suo uso morbido del colore e delle emozioni trasposte sulla tela nelle sue scene bibliche, mitologiche e allegoriche allude al razionalismo illuminato della fine del XVIII secolo, a volte anticipando gli stilemi del neoclassicismo.
Questo antico quadro ad olio su tela rettangolare è ricco di personaggi, elementi architettonici e simbolici ed esprime emotivamente tutta la compassione del momento che preannuncia il transito al capezzale del morente Giuseppe. San Giuseppe ha una carnagione cerulea e un viso emaciato è disteso su un letto adagiato su morbidi cuscini bianchi, le sue mani sono giunte e il suo corpo è parzialmente coperto da un panno dorato. Accanto a lui, a destra, c'è Gesù Cristo - vestito con una tunica rosa dalle morbide increspature e un mantello azzurro che gli cinge le spalle - partecipa al dolore di San Giuseppe protendendosi verso di lui con la mano benedicente.
Dietro la figura del santo prossimo al trapasso, c'è la Madonna che sembra sostenere teneramente il capo di Giuseppe con sguardo compassionevole, assiste silenziosamente il marito. La Madonna indossa un lungo panno color ocra come copricapo, vestita con una tunica rosa parzialmente coperta dal suo tipico manto azzurro vivo.
Sullo sfondo, accanto alla Vergine Maria, veglia su San Giuseppe un bellissimo angelo alato. I toni degli abiti morbidi sono naturali e vanno dal bianco al beige e al marrone. Sempre sullo sfondo, ma all'estrema destra del dipinto, un orgoglioso arcangelo Michele, con la sua armatura d'oro e una spada, osserva la scena intima e delicata della morte imminente. Michele tiene nella mano sinistra uno scintillante scudo d'argento, il pittore ha inserito l'iscrizione latina "Quis ut Deus" che tradotto letteralmente significa "chi è come Dio?". La frase risale alla cosmogonia cristiana, ed è attribuita all'arcangelo Michele, che la pronunciò scagliandosi contro Lucifero quando interrogò il potere di Dio.
Questa interessante scena è completata da elementi architettonici e decorativi in primo piano, come un bel vaso in bronzo, scalinate in pietra serena e da un angelo inginocchiato che regge un incensiere ardente aiutato da un cherubino alato al suo fianco.
Tutti i personaggi partecipano a questo momento solenne, l'artista è riuscito a catturare nella sua composizione tutta l'umanità e la compostezza di questo momento. La figura di San Giovanni è inserita nel punto focale ma tutti gli altri personaggi sono presenti e mostrano il loro sostegno. Gli angeli, la Madonna e l'arcangelo Michele vengono umanizzati dai volti e dalle pose, ciascuno interviene e assiste il santo morente in una sacra e commovente composizione pittorica.
Questo antico dipinto a soggetto religioso è un'opera d'arte di alta qualità, una decorazione murale intrisa di storia che sarà certamente un manufatto artistico su cui conversare. Estremamente ricercato e facile da posizionare in qualsiasi ambiente grazie alle sue gradevoli dimensioni.
Il quadro è impreziosito da una cornice in legno intagliato e dorato del XVIII secolo.
Il dipinto si presenta nel complesso in ottime condizioni considerando l'età e l'utilizzo. I colori sono vividi, luminosi, saturi su una superficie stabile. Una piccola mancanza di colore in basso a destra vicino al vaso può essere facilmente ripristinata e restaurata su richiesta. La cornice antica originale è in discrete condizioni, piccole sbeccature alla doratura restaurabili su richiesta.
Quest'opera necessita di un documento di esportazione per essere spedito fuori dall'Italia che verrà rilasciato dall'ufficio governativo delle belle arti, la procedura dura circa 40 giorni.
NOTE: Molti degli articoli in vendita su questa piattaforma includono nel prezzo i costi di spedizione in tutto il mondo, prego contattarmi per un'offerta personalizzata. Chiara Esposito