JOHANN LISS, ATTRIBUITO, LA MALEDIZIONE DI CAINO

JOHANN LISS, attribuito
LA MALEDIZIONE DI CAIN

JOHANN LISS, attribuito
Oldenburg 1597-1629 Verona
Olio su tela
93 x 70 cm / 36,6 x 27,6 in

PROVENANCE
Delvaux, Paris, Tableaux, Mobilier et Objets d'Art, 16 dicembre 2016, lotto 141 ( come Atelier de Johann LISS)

LETTERATURE CORRELATE
Exhibition catalogue, La pittura del seicento a Venezia, Second Edition (BIS). Ca' Pesaro, Venice. 1959:.
Italian Renaissance and Baroque Paintings from the Collection of Walter P. Chrysler, Jr. Dec. 1967-May 1969. Catalogue by Robert L. Manning.
Italian Renaissance and Baroque Paintings from the Collection of Walter P. Chrysler: An Exhibition to Mark the Opening of the Willis Houston Memorial Wing, Norfolk Museum of Arts and Sciences, December 2, 1967-May 15, 1968
Treasures from the Chrysler Museum at Norfolk and Walter P. Chrysler, Jr. : special selections exhibition, Tennessee Fine Arts Center at Cheekwood, Nashville, Tennessee, June 12-September 5, 1977 : catalogue


Uno dei problemi più interessanti dell'arte del XVII secolo in Italia è l'attiva reciproca influenza della stessa scuola italiana e dei numerosi maestri "nordici" che operavano in Italia in quel periodo. Mentre il mondo dei Caravaggisti del nord è abbastanza noto ai ricercatori, numerosi maestri "poco conosciuti" ("poco conosciuti" in questo caso è una designazione molto convenzionale, ognuno di questi maestri è eccezionale a modo suo) sono molto spesso in l'ombra dei loro contemporanei più eminenti e "seri".
Il pittore di origine tedesca Joachim Liss (1595 / 1597-1631) era questo tipo di maestri, che, a mio avviso, non ha ancora ricevuto il giusto giudizio. Essendo morto abbastanza presto (come alcuni altri pittori contemporanei, l'artista cadde vittima della peste che devastò Venezia nel 1631), Liss lasciò un'eredità artistica incredibilmente brillante che influenzò notevolmente la formazione della pittura veneziana del XVII secolo.
La morte prematura del pittore spiega in gran parte la nostra visione piuttosto frammentata della sua eredità. Da un lato, i ricercatori sottolineano all'unanimità il blocco dei suoi lavori indiscutibili, lunghi e ben documentati. Non è stato invece mai sistematizzato un folto gruppo di ripetizioni di vario genere, che a volte sono sorte durante la vita dell'artista, magari con la partecipazione di una bottega o di altri pittori.
Un buon esempio a questo proposito è la composizione "La maledizione di Cain". In questa composizione, Liss fa riferimento a una trama iconografica estremamente rara, vale a dire: non l'omicidio di Abele, ma il fatto stesso della maledizione del dio Caino. Questo è un riflesso letterale di una citazione dal Libro della Genesi. "E il Signore gli disse:" Chiunque ucciderà Caino sarà vendicato. E il Signore fece un segno a Caino che nessuno lo avrebbe ucciso se lo avesse incontrato. Genesi. 4:15. È il fatto dell'applicazione del segno che attira l'attenzione del pittore - in primo piano vediamo una potente figura di Caino, che copre con la mano sinistra la fronte, dove il Signore ha appena messo il segno.
La drammatica tonalità di luce unita alla composizione dinamica della composizione danno la più forte influenza della pittura veneziana, e in particolare l'arte di Domenico Fetti, con il quale Liss si incontrò negli anni Venti del Seicento a Venezia e che ebbe una forte influenza su Liss. Allo stesso tempo, un forte tangibile senso del tatto nell'interpretazione della figura di Caino, che indovina l'influenza dei Caravaggisti (peculiare del Liss nel suo periodo romano) consente di attribuire l'opera proprio agli inizi della sua so- chiamato "secondo periodo veneziano" e datato 1623-25 anni. A proposito di composizione, è importante notare un commento del tutto corretto del ricercatore delle opere di Liss, Rüdiger Klessmann, sulla somiglianza della figura di Caino nel dipinto di Liss e la figura di Plutone sul chiaroscuro di Henrik Golzius.
La versione dell'autore indiscusso del dipinto è l'opera che ora è nella collezione del Chrysler Museum di Norfolk, in Virginia. La paternità di questo lavoro non è mai stata messa in dubbio ed è stata accettata da tutti i ricercatori. Si conoscono intanto almeno due composizioni, che con un certo grado di cautela possono essere associate al nome dell'artista. Il primo è a Firenze, dove Klessmann associa erroneamente la sua ubicazione a Palazzo Pitti. Nonostante lo stato piuttosto difficile della tela, il quadro rivela una certa somiglianza con le opere indiscusse di Liss, si manifesta in una tecnica pittorica abbastanza superficiale, magistrale possesso della luce e, soprattutto, dimostra perfettamente direttamente la mise en scène di ciò sta succedendo. Anche nella versione indiscussa del Norfolk non troviamo in primo piano uno spazio così chiaramente leggibile. Un'altra versione, che mostra anche una somiglianza con i dipinti indiscussi di Liss, è stata acquistata alcuni anni fa dalla Galleria Maximowicz ed è ora a Bratislava. In contrasto con la versione fiorentina piuttosto abbozzata, quest'ultima ha un tipo di esecuzione molto più completo e segue cronologicamente la versione del Museo Chrysler.
Così, a un'opera indiscutibile di Liss nell'elenco delle sue opere si possono aggiungere due opere contrassegnate "attribuite".