Paris Place De La République di Léon Zeytline

Leon ZEYTLINE (1885/1962) Place de La République, Boulevard du Temple. Olio su tela firmato in basso a destra. 65 x 100 cm Leon ZEYTLINE Di origine russa e innamorato di Parigi, il pittore post-impressionista Léon Zeytline ha catturato brillantemente lo spirito esilarante di Parigi. Ha fatto della Città della Luce per molti anni il soggetto principale del suo lavoro. La Parigi di un tempo si apre in tutto il suo splendore e in ogni dettaglio, gioiosa e moderna, dinamica e affascinante, nei dipinti di un artista oggi sconosciuto al grande pubblico , la maggior parte delle sue opere sono conservate in abitazioni private. Solo i musei Carnavalet, Amburgo e Mulhouse hanno alcuni dipinti di Léon Zeytline Leon Zeytline è nato in Francia, dove la sua famiglia di origine russa si stabilì molto prima della rivoluzione. A 15 anni, il giovane inizia i suoi studi presso la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca, circostanze familiari che hanno costretto i suoi parenti a tornare in Russia. Anche durante i suoi anni da studente, ha viaggiato molto in Europa. Durante uno di questi viaggi nel 1909 (dopo la laurea nel 1908), tornò in Francia, dove decise di stabilirsi definitivamente.Il giovane pittore, abbagliato dalla bellezza della capitale francese, fece di Parigi per molti anni il soggetto centrale della sua opera. Le dedica più di 500 dipinti, una vera enciclopedia che racconta con una precisione caratteristica della scuola russa e una luminosità mutuata dagli impressionisti francesi, la città in tutte le sue forme. A differenza di alcuni suoi contemporanei postimpressionisti, Léon Zeytline non prendeva ordini e rappresentava solo i sudditi parigini che lo affascinavano, senza pretese commerciali. Ha dipinto la vita quotidiana parigina così come i luoghi alla moda della capitale. Tra le sue opere i famosi viali Haussmann, molto alla moda, come gli Champs-Elysées o l'Avenue de l'Opéra, con i loro prestigiosi caffè, monumenti emblematici come la Torre Eiffel, ma anche i quartieri popolari con i loro mercati e negozi, tutte le scene sono animate da personaggi a passeggio o impegnati nelle loro faccende quotidiane. I sofisticati fronzoli e cappelli delle signore alla moda e gli abiti delle lavoratrici sono ritratti con uguale cura. Per la loro diversità e la loro autenticità, le scene parigine costituiscono veri e propri documenti storici, testimoni di questo tempo.La descrizione architettonica è particolarmente precisa nei dipinti dell'artista. Sul suo lavoro che rappresenta il Moulin Rouge, possiamo scoprire l'aspetto di questo famoso cabaret così come appariva prima dell'incendio del 27 febbraio 1915, che distrusse in gran parte la facciata in stile Art Nouveau dell'edificio. ingresso alle sale e alla biglietteria, le locandine degli spettacoli del music hall. Le fotografie d'epoca del Moulin Rouge confermano la precisione di Zeytline nella rappresentazione dei dettagli che caratterizzeranno questo luogo fino al 1915. In questi dipinti osserviamo anche molti mezzi di trasporto: imperiale, omnibus americano, autobus Schneider, tram, carrozza trainata da cavalli. , treno, carro e carro, per non parlare delle biciclette A poco a poco, i cavalli lasciarono il posto ai viali parigini alle macchine. Anche gli ingressi della metropolitana firmati Hector Guimard fanno parte delle scene di vita dei parigini immortalate dal pittore Zeytline ama la Parigi festosa, sotto la sua aria di eleganza un po 'di marmaglia. Nelle scene che rappresentano le notti parigine e nei caffè-concerti così come nelle scene di genere, le donne occupano sempre un posto di rilievo nel lavoro di Zeytline: affascinano i gentiluomini, schierano la loro seduzione senza cerimonie per i loro partner, si divertono e tristezza, le bollicine di champagne brillano alla luce di un candeliere. Ci ricordano i personaggi di Toulouse-Lautrec, Degas, Manet o Renoir, ma gli abiti, il trucco e le acconciature alludono agli anni 1920. Léon Zeytline riuscì a guadagnarsi da vivere con i suoi dipinti, apprezzati per le loro qualità artistiche, ma anche per aver saputo catturare così bene lo spirito esilarante di Parigi.