Tram di Parigi, carrozze e automobili di Léon Zeytline

Leon ZEYTLINE (1885/1962) Tram, carrozze trainate da cavalli e automobili sul Boulevard de Strasbourg. Olio su tela firmato in basso a destra. 65 x 100 cm Leon ZEYTLINE Di origine russa e innamorato di Parigi, il pittore post-impressionista Léon Zeytline ha catturato brillantemente lo spirito esilarante di Parigi. Per molti anni ha fatto della Città della Luce il soggetto principale del suo lavoro. La Parigi di un tempo si apre in tutto il suo splendore e in ogni dettaglio, gioiosa e moderna, dinamica e affascinante, nei dipinti di un artista oggi sconosciuto al grande pubblico, la maggior parte delle sue opere sono conservate singolarmente. Solo i musei Carnavalet, Amburgo e Mulhouse hanno alcuni dipinti di Léon Zeytline. Léon Zeytline è nato in Francia, dove la sua famiglia di origine russa si è stabilita molto prima della rivoluzione. A 15 anni, il giovane inizia i suoi studi presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, circostanze familiari che hanno costretto i suoi parenti a tornare in Russia. Anche durante i suoi anni da studente, ha viaggiato molto in Europa. Durante uno di questi viaggi nel 1909 (dopo aver conseguito il diploma nel 1908), tornò in Francia, dove decise di stabilirsi definitivamente. Abbagliato dalla bellezza della capitale francese, il giovane pittore ha fatto di Parigi per molti anni il soggetto centrale del suo lavoro. Le dedica più di 500 dipinti, una vera enciclopedia che racconta con una precisione caratteristica della scuola russa e una luminosità mutuata dagli impressionisti francesi, la città in tutte le sue forme. A differenza di alcuni suoi contemporanei post-impressionisti, Léon Zeytline non prendeva ordini e rappresentava solo i soggetti parigini che lo affascinavano, senza pretese commerciali. Ha dipinto la vita quotidiana parigina così come i luoghi alla moda della capitale. Troviamo nelle sue opere i famosi viali Haussmann molto in voga, come gli Champs-Elysées o l'Avenue de l'Opéra, con i loro caffè prestigiosi, monumenti emblematici come la Torre Eiffel, ma anche quartieri popolari con i loro mercati. e le loro attività. Tutte le scene sono animate da personaggi fuori per una passeggiata o impegnati nelle loro faccende quotidiane. I sofisticati fronzoli e cappelli delle signore alla moda e gli abiti delle lavoratrici sono ritratti con la stessa cura. Per la loro diversità e la loro autenticità, i palcoscenici parigini costituiscono veri documenti storici, testimoni di questo tempo. La descrizione architettonica è particolarmente precisa nei dipinti dell'artista. Sul suo lavoro che rappresenta il Moulin Rouge, possiamo scoprire l'aspetto di questo famoso cabaret come appariva prima dell'incendio del 27 febbraio 1915, che distrusse in gran parte la facciata in stile Art Nouveau dell'edificio. Zeytline si prende il tempo di descrivere tutti gli elementi architettonici decorativi, l'ingresso alle sale e alla biglietteria, i manifesti per gli spettacoli del music hall. Le fotografie d'epoca del Moulin Rouge confermano la precisione di Zeytline nella rappresentazione dei dettagli che caratterizzeranno questo luogo fino al 1915. In questi dipinti osserviamo anche molti mezzi di trasporto: imperiale, omnibus americano, autobus Schneider, tram, carrozza trainata da cavalli. , treno, carro e carro, per non parlare delle biciclette. A poco a poco, i cavalli cedettero il passo alle strade parigine alle macchine. Anche gli ingressi della metropolitana firmati da Hector Guimard fanno parte delle scene della vita dei parigini immortalate dal pittore. Zeytline ama la Parigi festosa, sotto la sua aria di eleganza un po 'di marmaglia. Nelle scene che rappresentano le notti parigine e i caffè-concerti, così come nelle scene di genere, le donne occupano sempre un posto di rilievo nel lavoro di Zeytline. Incantano i gentiluomini, mostrano la loro seduzione senza mezzi termini per i loro partner, si divertono e si rattristano, guardando le bollicine di champagne scintillare alla luce di un candelabro. Ci fanno pensare ai personaggi di Toulouse-Lautrec, Degas, Manet o Renoir, ma gli abiti, il trucco e le acconciature alludono agli anni 1920. Léon Zeytline riuscì a guadagnarsi da vivere con i suoi dipinti, apprezzati per le loro qualità artistiche , ma anche per aver saputo catturare così bene lo spirito esilarante di Parigi.