Violino Scultura in bronzo firmata ARMAN

ARMAN (1928/2005) Violino tagliato III. Bronzo con patina marrone, firmato sulla base, fonderia Bocquel, numero 84/100 sul retro sulla base. Altezza: 62 cm Larghezza: 20 cm Profondità: 16,5 cm ARMAN, nato Armand Fernandez il 17 novembre 1928 a Nizza e morto a New York il 22 ottobre 2005, è un artista, pittore, scultore e artista plastico franco-americano, rinomato per i suoi "accumuli". Il fut l'un des premiers à employer directement, comme matière picturale, les objets manufacturés, qui représentaient pour lui les prolongements multiples et infinis de la main de l'homme qui subissent un cycle continu de production, consommation, destruction.Fils unique d 'Antonio Fernandez, marchand de meubles et d'antiquités, d'origine espagnole ayant vécu en Algérie, et de Marguerite Jacquet, issue d'une famille de fermiers de la Loire, le jeune Armand montre très tôt des dispositions pour le dessin et la pittura. Dopo il diploma di maturità, ha studiato alla Scuola di Arti Decorative di Nizza (ora Villa Arson), poi alla Scuola del Louvre. Incontrò Yves Klein e Claude Pascal alla scuola di judo che frequentarono a Nizza nel 1947. Con questi due amici si interessò per un periodo alle filosofie orientali e alla teoria rosacrociana. Alla fine del 1957, Arman, che firmò le sue opere di suo nome in omaggio a Van Gogh, decide di abbandonare la “d” di Armand e formalizza la sua firma d'artista, nel 1958, in occasione di una mostra a Iris Clert la mostra "Le Plein" dove riempie di rottami la galleria di Iris Clert oggetti e il contenuto dei contenitori selezionati. Questa mostra fa da contrappunto alla mostra "Le Vide" organizzata due anni prima nella stessa galleria dal suo amico Yves Klein. Sempre lo stesso mese, sotto la guida del critico d'arte Pierre Restany, Arman diventa, con Yves Klein, uno dei i membri fondatori del gruppo New Realists (proclamato da Restany: "nuovi approcci percettivi alla realtà"), accanto a François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely e Jacques Villeglé, cui si sono aggiunti più tardi César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gerard Deschamps e nel 1963 Christo. Dal 1961, Arman ha sviluppato la sua carriera a New York, dove ha vissuto e lavorato metà del suo tempo, alternandosi alla sua vita a Nizza fino al 1967, poi a Vence fino alla morte. A New York, ha soggiornato prima al Chelsea Hotel fino al 1970, poi in un loft nel quartiere di SoHo e, dal 1985, nel suo condominio a TriBeCa, dove è morto nel 2005. New York, parte delle sue ceneri sono state riportate indietro a Parigi nel 2008 per essere sepolto nel cimitero di Père-Lachaise.1 Per tutta la vita, Arman è stato anche un appassionato collezionista di oggetti di uso quotidiano (orologi, armi, penne, ecc.) e oggetti d'arte, in particolare di arte tradizionale africana di cui era un conoscitore, apprezzato e riconosciuto specialista. Arman aveva la doppia nazionalità, francese e americana, acquisita nel 1972. L'opera Arman era interessata allo status dell'oggetto e al rapporto che le società moderne hanno con esso, tra sacralizzazione e consumo eccessivo-distruzione. Nel 1955, la Galerie du Haut-Pavé organizza la sua prima mostra personale a Parigi. I suoi primi "Cachets" (tracce di oggetti inchiostrati o dipinti) a Parigi risalgono al 1956. Nel 1959 inizia la produzione della serie " Garbage ': espone rifiuti domestici, rifiuti trovati in strada e rifiuti. Le sue "accumulazioni" di oggetti secondo una logica quantitativa che ne cancella la singolarità rimandano un'immagine di profusione, sottolineando al tempo stesso il carattere deperibile dei prodotti della società dell'abbondanza. Nel 1960 utilizza per la prima volta il plexiglas Nel 1961 inizia la serie di "Anger": distruzione di oggetti (le "Coppe" di violino, pianoforte, contrabbasso ...) abilmente incollati su piedistallo o su supporti a muro. In “Combustions” (1963), questi stessi oggetti vengono bruciati: tra il 1980 e il 1999, la gamma delle opere e delle tecniche si è ampliata. Arman rifiuta e moltiplica le varie procedure di esecuzione. Alla fine degli anni '90 il lavoro si fa più radicale in un susseguirsi di gesti legati all'oggetto (Accumulations en Relation, Cascades, Sandwiches Combo). Mostra un rinnovato interesse per la pittura (La notte stellata, Nec Mergitur). Una grande retrospettiva si svolge presso la Galleria Nazionale del Jeu de Paume da gennaio ad aprile 1998, una mostra che riunisce più di cento opere (dal 1959 ad 1997). La retrospettiva viaggia poi fino al 2001 in Germania, Portogallo, Israele, Brasile, Messico, Taiwan, Spagna… Nel 2000 lavora su frammentazioni su pannelli, frammenti (disegni e sculture). Presenta una retrospettiva tematica ("La Traversée des Objets"), al castello di Villeneuve, a Vence (Francia). Le sue sculture in bronzo partecipano a un gesto simile: l'artista si impadronisce delle icone dell'arte occidentale (Venus de Milo, Hercules Farnèse, ecc.), Che taglia per poi risaldarli in modo completamente incasinato. Nel 2002-2003, Arman torna alla pittura da cavalletto in una serie di opere, “Serious Paintings”, che combinano ricomposizione di strumenti musicali alla loro "messa in scena" nella pittura.